Etiqueta: arte visual en radio

 

Experiencias: Cuando profesor y alumnos son colegas

Me place presentarles a Oscar Adad realizador de “Ruido Vudú”, podcast que difunde proyectos de música creativa en México. En octubre de 2014, Oscar fue uno de mis alumnos en el taller de Documental Sonoro: Arte visual en radio, organizado por la X Bienal Internacional de Radio de México.

¿Hasta qué punto mi modesta experiencia en el arte de hacer radio puede motivar a los alumnos que asisten a mis cursos? A veces no lo sé, aún cuando después de concluir los talleres hacemos una evaluación final y pido a los asistentes que me envíen sus reflexiones sobre lo aprendido. Esa retroalimentación luego la publico tanto en este blog.

Esta vez hablaré de Oscar Adad, creador de los programas radiofónicos Voodoo Jazz (Ibero 90.9); Agharta, metrópoli musical (Radio UNAM); Sonidero Scat (Horizonte 107.9); y Jazz Technicolor, el jazz en la música actual (RMI IMER).

Intercambio epistolar (digital)

Por esos días Oscar escribió sus impresiones sobre aquel aprendizaje de 4 días en el taller de la bienal de radio, junto a una veintena de realizadores de México y otros países:

Te cuento qué estoy haciendo para practicar mi narrativa con vistas a realizar de mejor manera los documentales sonoros. Ahora son más bien reportajes, pero intento contar la historia desde ángulos más vivenciales, no contar de forma lineal, además de tratar de usar elementos de dramaturgia como nos enseñaste en tu taller. Los tres primeros que están en mi canal fueron realizados antes de tu curso y me parece que se notará bastante la diferencia, sobre todo en la forma de contar la historia. Esta serie es muy musical porque lo que busco es mostrar el trabajo de compositores mexicanos y la historia de creación de un disco en particular.

En ese mensaje Oscar me sugirió escuchar su segunda entrega de Ruido Vudú, programa que elogié por su calidad y la manera de presentarlo en el podcast:

¿Qué tienen que ver los lotófagos de la Odisea con el rock, la música clásica, la improvisación y la obsesiva idea de los laberintos? El compositor y guitarrista Aarón Flores lo cuenta en esta sesión de Ruido Vudú. Conducción: Oscar Adad Diseño de audio: Gabriel Ochoa Duración: 15 minutos TW: @oadad

Luego, a inicios de 2015, Oscar me envió uno de sus nuevos trabajos para que lo escuchara y le diera mi opinión, tal como acordamos en el taller realizado en Ciudad de México.

Muchas gracias por tomarte el tiempo de escuchar lo que te mandé y tus palabras. Lo aprecio mucho. Fíjate que esta serie me está ayudando bastante para mejorar cosas. Lo del documental lo tengo un poco detenido porque, como tú sabes, requiere mucho más tiempo y $$. Tengo que buscar una fuente de financiamiento, ya sea de una estación o alguna beca del Ministerio de Cultura. De hecho, ya tengo las historias que quiero abordar y que también tienen que ver con música. Pero seguro entraré a ese género. Aquí en México no se desarrolla y el panorama es muy gris para la radio creativa. A veces me desilusiono un poco, pero son talleres como el tuyo lo que me hace motivarme de nuevo.

Asesoría a distancia

Y refiriéndose a la modesta asesoría que le hice a uno de sus últimos programas de “Ruido Vudú” Oscar escribe:

“Hice lo que me dijiste, dosificar más la información de mis entradas. Además, utilicé más silencios, menos efectos sonoros y yo aparecí en la historia como voz narrativa y también como reportero haciendo preguntas. Creo que funcionó”.

El más reciente está dedicado a Infinito, la app para teléfonos móviles creada por el guitarrista Alex Otaola y la artista vocal Iraida Noriega. Oscar cuenta la historia de esta innovación de Alex, Iraida, Yvonne Dávalos y Elisa Navarro, diseñadoras de la aplicación.

“Ruido Vudú”, es un programa de excelentes valores artísticos y puede encontrarlo como podcast de difusión para los proyectos de música creativa en México. Está bajo licencia Copyleft para su libre distribución.

Taller en la 10a. Bienal Internacional de Radio de México

La Bienal Internacional de Radio de México se ha consolidado, en su décima edición, como el evento más importante del mundo en su género, a través de la reflexión de especialistas sobre el medio, sus posibilidades de inmersión plena en los más recientes desarrollos tecnológicos y la cooperación internacional.

Especialistas, académicos y realizadores invitados a la Bienal reflexionaron sobre la radio y los temas contemporáneos implicados en su futuro en conferencias magistrales, medas redondas, conversatorios y talleres.

Roque Media participó en la Bienal con un taller sobre arte visual en radio, dedicado al documental sonoro.

Participantes en el Taller sobre el Documental Sonoro impartido en la Bienal de Radio de México.

Participantes en el Taller sobre el Documental Sonoro impartido en la Bienal de Radio de México.

Taller en la Bienal de Radio de México

Veinte alumnos participaron de esta experiencia de capacitación con el auspicio de la Bienal de Radio de México.

CursoRoqueMedia

Roque Media en ChasquiRadio, de Ecuador

Entrevista del programa Viral Diálogos En Red de Chasquiradio al documentalista Juan Carlos Roque.

Por Hernán Espinoza.

25 años ayudando a construir el arte visual en la radio, el cubano Juan Carlos Roque tiene una exquisita colección de documentales sonoros, en las que nos transmite historias de inverosímiles protagonistas, en distintos escenarios del mundo.

Desde sus inicios en la radio cubana y luego en la consolidación de su carrera en Radio Nederland (Holanda), siempre buscó calidad testimonial en sus trabajos. Tal vez la serie Voces recoge gran parte de los documentales realizados por Roque, en los que el oyente vuela su imaginario y reflexión a los temas poco convencionales que aborda. Esa experiencia de radio, la recogemos en una conversación para conocer al documentalista latinoamericano.

 

ChasquiRadio

Hernán Espinoza entrevista al documentalista Juan Carlos Roque en el programa Viral Diálogos En Red, de Chasquiradio.

“Sólo es cuestión de atreverse a experimentar con el sonido”

Karla Lechuga es egresada de la Universidad Nacional Autónoma de México, en el Distrito Federal. Actualmente realiza su tesis de licenciatura sobre el documental sonoro, que considera una forma de expresión creativa, útil y novedosa.

En la marcha he encontrado poca bibliografía, por lo que saber que se impartiría un curso en mi país me llenó de emoción.

Durante el curso, aprendí los aspectos generales de este formato a través de la escucha de documentales realizados en diferentes partes del mundo. Esto amplió mi panorama sobre qué es o qué es lo que creen que es este género en diferentes latitudes, pues muchas obras son etiquetadas bajo su nombre sin acertar en el resultado.

Karla

Karla Lechuga durante la evaluación del curso-taller sobre el documental sonoro

Las temáticas que se abordaron en las obras escuchadas reafirmó lo que intuía del género: como productores tenemos que lograr la conmoción, sensibilización y hasta la concientización del receptor sobre temas que afectan su entorno y le atañen.

Esto me lleva a concluir lo siguiente: • Debemos estar conscientes del poder que tiene este género en la sociedad. • Esta herramienta sonora es el altavoz de aquellas historias que necesitan ser escuchadas. • El documental sonoro es una vía pertinente para ofrecer al radioescucha aquellos contenidos que merece, siempre y cuando sepamos realizarlo correctamente. • Como productores tenemos la responsabilidad de innovar y transformar la radio como un medio generador de emociones, reflexiones y de entretenimiento de calidad.

Esa tarde en que terminó el curso, nos fuimos conscientes de que existen otras formas de expresión radiofónica lejanas a las tradicionales y que el futuro del documental sonoro en México está en nuestras manos.

Gracias Juan Carlos, por enseñarnos que sólo es cuestión de atreverse a experimentar con el sonido.

DisplayChVea también: Curso-taller en Morelia, Michoacán

 

Dibujando con el oído en Mallorca

El documentalista radiofónico Juan Carlos Roque visita estos días nuestra isla, y después del éxito que tuvo Otoño de Cine en Mallorca, el primer seminario de Mallorca Worshops, hemos querido aprovechar esta oportunidad y organizar un encuentro con él este sábado de 18 a 21 horas en Sa Possessió.

Este evento está abierto a todos aquellos jóvenes realizadores que quieran ampliar sus capacidades técnico-artísticas en la producción de documentales radiofónicos y conocer las nuevas tendencias en la elaboración de este soporte. Además, se reflexionará sobre esta materia, a partir de la audición de radio-documentales elaborados por Juan Carlos Roque y otros profesionales de prestigio.

Lugar: Sa Possessió (Gremi Velluters, 14 – Palma de Mallorca) Fecha y hora: 7 de diciembre, a las 18 horas Precio: 2 euros Contacto Prensa: Juanjo Buendía (616 578 398)

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Colombia: Serie radiofónica con artistas e intelectuales desplazados por la violencia

Porque a la inmensa mayoría de los colombianos solamente le interesa una fecha: la fecha del fin de ese conflicto que ya lleva 220.000 muertos.

Los números provienen del informe “¡Basta ya! Colombia: memorias de guerra y dignidad”, presentado por el Centro Nacional de Memoria Histórica (CNMH).

El tema de la violencia en Colombia lo sigo desde hace más de una década. Obligados a huir de las regiones en donde se confunden el poder de las armas, la complicidad de la impunidad y la impotencia de la población civil, miles de colombianos transitan por el camino del éxodo y el desarraigo.

Esta serie documental la produje en el año 2002 paera Radio Nederland y la Red Latinoamericana para una Cultura de Paz (RADIPAZ).

Son seis programas que tienen como protagonistas a diecisiete artistas e intelectuales colombianos que ofrecen sus puntos de vista sobre el fenómeno de la violencia.

Cursos y talleres impartidos en México y Argentina de 1992 a 1995

El concepto de “Arte visual en radio” lo introduje en mis apuntes académicos a finales de la década de los 80, cuando en Radio Cadena Habana y Radio Rebelde comencé a elaborar radiodocumentales que convertían las ideas, las palabras y las acciones en imágenes, sin necesidad de emplear las técnicas del drama conocidas en el mundo de los programas dramatizados. Cuando escribía los guiones buscaba la manera de contar las historias y recrearlas en la mente del oyente producto de la imaginación.

Más que describir los tamaños, la realidad, los lugares y los ambientes, a la hora de grabar los testimonios trataba que los protagonistas de los hechos contaran todo eso desde su perspectiva y no desde la mía en particular. Estas prácticas las enseñé a los pasantes de la carrera de Periodismo que hacían sus prácticas en Radio Rebelde, emisora que se había convertido en Unidad Docente de la Facultad de Periodismo de la Universidad de La Habana. Luego, a partir de 1992 hasta 1995, llevé estas experiencias del “sonido para ver” a universidades de México y Argentina.

Estos son algunos de los recortes de periódicos locales que dieron cuenta de estas incursiones académicas.

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Cómo decirle adiós a la mediocridad desde la radio

Tuvieron que transcurrir dos décadas para que una ‘joven nonagenaria’ encontrara su espacio en las Romerías de Mayo. La radio, eterna acompañante y guía del arte, por derecho propio entonó su himno de alegrías y verdades en el mejor evento en el que ha podido participar.

*Por Luis Orlando Hernández

Con la premisa de crear imágenes visuales a través de las palabras, de generar emociones mediante los recursos estilísticos sonoros y de remover conciencias con la realidad de personas y sociedades, concluyó el curso-taller Arte visual en radio, con la participación de jóvenes de varias provincias del país y radialistas de México y Costa Rica.

Dieciocho de los veinticuatro participantes en el curso-taller ‘Arte visual en Radio’, en Holguín, Cuba.
El profesor Juan Carlos Roque, eterno enamorado de la radio y con un increíble morral de experiencias cubanas y foráneas, lideró el encuentro que desde el mismo inicio se apartó de las fronteras maestro-alumno para imbricarse en una necesaria simbiosis.

La reivindicación del radiodocumental dentro de los medios de difusión como el rey de los géneros parece una quimera en tiempos azarosos como estos. Interfieren barreras como el factor tiempo, intereses de programación, desmotivación profesional o la incapacidad de realizadores, periodistas y directivos, entre otros.

Sin embargo, la complacencia no puede primar. La radio, cual castillo de naipes, tenderá a desmoronarse si solo se le entrega al oyente la noticia sosa y el comentario desprovisto de polémica. ¿Qué posee el radio documental que lo hace único e imprescindible? ¿Dónde radica su margen para diferenciarse del resto de los géneros?

La esencia está en la investigación, que quiere decir desenredar los recovecos de las cosas; en el esmero, en la óptima realización apelando a la música, los efectos radiales e incluso al silencio y, sobre todo, en hacer al hombre el Yo protagonista, algo realmente difícil cuando se descuida el uso de la palabra y se obvia la sensibilización del arte.

El curso-taller se articuló en la escucha de diferentes radiodocumentales con el sello de los participantes. Primó la polémica y la crítica sana, esenciales para crecer como profesionales. Quedó la sensación, siempre grata, de considerarse aprendices con un camino muy largo por desandar.

Las Romerías de Mayo, sempiterna amiga del arte inconforme, pronuncia sus deseos de continuar abriendo sus puertas a la radio. Tan solo queda la superación constante de los realizadores radiales hasta el próximo año y el no rotundo a la mediocridad.

 * Luis Orlando Hernández es corresponsal de Juventud Rebelde y trabaja además en Radio Sancti Spirítus.

En una de las audiciones de radiodocumentales