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Roque Media en Foro de Documental Sonoro en Bogotá

Roque Media Consulting participó en el Primer Foro de Documental Sonoro en Español (SONODOC), celebrado del 5 al 9 de octubre en Bogotá, Colombia.

La conferencia inaugural ‘El documental sonoro: elementos del género y nuevas tendencias en la era digital’, estuvo a cargo de Charlotte de Beauvoir, una de las fundadoras del foro, así como la Mesa redonda: ‘Desarrollo del documental sonoro en América Latina’ (actualidad, perspectivas, características, ejemplos, producciones, resultados y perspectivas de la red SONODOC naciente). Mientras que en la segunda jornada correspondió a la conferencia ‘El documental sonoro en la era de la narrativa transmedia’, a cargo de  Juan Carlos ROQUE GARCÍA, periodista y productor de radio (Cuba-Holanda) y director de Roque Media Consulting.

‘Días de radio: La radio latinoamericana que se escucha en la red’, conferencia de Camila SEGURA, editora principal de Radio Ambulante (Colombia), fue muy bien acogida en la jornada del miércoles. Mientras el jueves, Alejandro CORNEJO MONTIBELLER, periodista, investigador sonoro y profesor de la Universidad San Martín de Porres (Perú) presentó el tema ‘Cuando el sonido cuenta historias: el paisaje sonoro en el documental’. El foro cerró el viernes con las conferencias ‘Reconstruir la realidad en el documental narrativo sonoro : ¿Poner en escena, o poner en situación?’, que desarolló José Bernard CORTEGGIANI, periodista y realizador de radio, fundador y director de Radio Sures (España) y ‘La responsabilidad social del documental sonoro’, presentada por Karla Lechuga, productora de la emisora voy.fm y colaboradora de la UNAM.

Consulte más información en la página de SONODOC.

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Worshop en la Universidad Internacional de la Florida (FIU)

Fotos del workshop realizado este mes de marzo con los estudiantes de la Maestría de Periodismo Multimedia de la Universidad Internacional de Florida (Florida International University), conocida como FIU.

El taller fue organizado por la doctora Mercedes Vigón, directora del Spanish-language Master’s in Multimedia Journalism de la Escuela de Periodismo y Comunicación de la alta casa de estudios estadounidense, y contó con la asistencia de los estudiantes y profesores de esta universidad pública localizada en el Condado de Miami-Dade, del estado de La Florida.

Como parte del taller, los alumnos presentaron su proyecto de documental sonoro y discutieron su posible concepción y estructura con vistas a su realización en los próximos meses.

Taller de Documental Sonoro en La Habana

El Instituto Internacional de Periodismo ‘José Martí’, SONODOC y Roque Media Consulting, realizaron en La Habana un taller sobre Documental Sonoro con la participación de  una veintena de periodistas y realizadores de radio interesados en experimentar con el sonido.

El taller contó con la conducción de los periodistas Charlotte de Beauvoir y Juan Carlos Roque, integrantes de la directiva de SONODOC, el Foro de Documental Sonoro en Español, fundado en el marco de la X Bienal Internacional de Radio de México, en octubre de 2014.

Los asistentes realizaron documentales sonoros sobre historias encontradas en La Habana durante la semana. Una de ellas, Business Man (Hombre de Negocio), de los periodistas Mirtha E. Guerra Moré y Francisco Delgado Márquez, cuenta cómo Jesús Portuondo se dedica a cambiar monedas en una parada de bus, aún cuando su labor no está autorizada. Por su parte, en Justina y el poeta, del realizador Orlando Blanco García, Justina Haydee López Díaz, quien trabajó junto al poeta nacional cubano Nicolás Guillén, evoca la humanidad del artista, desde su posición de cocinera.

Otros de los temas de los documentales cubanos elaborados durante los días del taller se refieren a las experienciasy frenos en las actividades por cuenta propia de los nuevos emprendedores cubanos; la religón afrocubana; la espera en la Sección de Intereses de Estados Unidos en La Habana para solicitar una visa; la historia de una mujer atrapada en el cuerpo de un hombre, y las vivencias de una enfermera cubana de origen haitiano.

Escuche aquí ‘Hombre de negocio’:

Escuche aquí ‘Justina y el poeta’:

 

Experiencias: Cuando profesor y alumnos son colegas

Me place presentarles a Oscar Adad realizador de “Ruido Vudú”, podcast que difunde proyectos de música creativa en México. En octubre de 2014, Oscar fue uno de mis alumnos en el taller de Documental Sonoro: Arte visual en radio, organizado por la X Bienal Internacional de Radio de México.

¿Hasta qué punto mi modesta experiencia en el arte de hacer radio puede motivar a los alumnos que asisten a mis cursos? A veces no lo sé, aún cuando después de concluir los talleres hacemos una evaluación final y pido a los asistentes que me envíen sus reflexiones sobre lo aprendido. Esa retroalimentación luego la publico tanto en este blog.

Esta vez hablaré de Oscar Adad, creador de los programas radiofónicos Voodoo Jazz (Ibero 90.9); Agharta, metrópoli musical (Radio UNAM); Sonidero Scat (Horizonte 107.9); y Jazz Technicolor, el jazz en la música actual (RMI IMER).

Intercambio epistolar (digital)

Por esos días Oscar escribió sus impresiones sobre aquel aprendizaje de 4 días en el taller de la bienal de radio, junto a una veintena de realizadores de México y otros países:

Te cuento qué estoy haciendo para practicar mi narrativa con vistas a realizar de mejor manera los documentales sonoros. Ahora son más bien reportajes, pero intento contar la historia desde ángulos más vivenciales, no contar de forma lineal, además de tratar de usar elementos de dramaturgia como nos enseñaste en tu taller. Los tres primeros que están en mi canal fueron realizados antes de tu curso y me parece que se notará bastante la diferencia, sobre todo en la forma de contar la historia. Esta serie es muy musical porque lo que busco es mostrar el trabajo de compositores mexicanos y la historia de creación de un disco en particular.

En ese mensaje Oscar me sugirió escuchar su segunda entrega de Ruido Vudú, programa que elogié por su calidad y la manera de presentarlo en el podcast:

¿Qué tienen que ver los lotófagos de la Odisea con el rock, la música clásica, la improvisación y la obsesiva idea de los laberintos? El compositor y guitarrista Aarón Flores lo cuenta en esta sesión de Ruido Vudú. Conducción: Oscar Adad Diseño de audio: Gabriel Ochoa Duración: 15 minutos TW: @oadad

Luego, a inicios de 2015, Oscar me envió uno de sus nuevos trabajos para que lo escuchara y le diera mi opinión, tal como acordamos en el taller realizado en Ciudad de México.

Muchas gracias por tomarte el tiempo de escuchar lo que te mandé y tus palabras. Lo aprecio mucho. Fíjate que esta serie me está ayudando bastante para mejorar cosas. Lo del documental lo tengo un poco detenido porque, como tú sabes, requiere mucho más tiempo y $$. Tengo que buscar una fuente de financiamiento, ya sea de una estación o alguna beca del Ministerio de Cultura. De hecho, ya tengo las historias que quiero abordar y que también tienen que ver con música. Pero seguro entraré a ese género. Aquí en México no se desarrolla y el panorama es muy gris para la radio creativa. A veces me desilusiono un poco, pero son talleres como el tuyo lo que me hace motivarme de nuevo.

Asesoría a distancia

Y refiriéndose a la modesta asesoría que le hice a uno de sus últimos programas de “Ruido Vudú” Oscar escribe:

“Hice lo que me dijiste, dosificar más la información de mis entradas. Además, utilicé más silencios, menos efectos sonoros y yo aparecí en la historia como voz narrativa y también como reportero haciendo preguntas. Creo que funcionó”.

El más reciente está dedicado a Infinito, la app para teléfonos móviles creada por el guitarrista Alex Otaola y la artista vocal Iraida Noriega. Oscar cuenta la historia de esta innovación de Alex, Iraida, Yvonne Dávalos y Elisa Navarro, diseñadoras de la aplicación.

“Ruido Vudú”, es un programa de excelentes valores artísticos y puede encontrarlo como podcast de difusión para los proyectos de música creativa en México. Está bajo licencia Copyleft para su libre distribución.

Taller en la 10a. Bienal Internacional de Radio de México

La Bienal Internacional de Radio de México se ha consolidado, en su décima edición, como el evento más importante del mundo en su género, a través de la reflexión de especialistas sobre el medio, sus posibilidades de inmersión plena en los más recientes desarrollos tecnológicos y la cooperación internacional.

Especialistas, académicos y realizadores invitados a la Bienal reflexionaron sobre la radio y los temas contemporáneos implicados en su futuro en conferencias magistrales, medas redondas, conversatorios y talleres.

Roque Media participó en la Bienal con un taller sobre arte visual en radio, dedicado al documental sonoro.

Participantes en el Taller sobre el Documental Sonoro impartido en la Bienal de Radio de México.

Participantes en el Taller sobre el Documental Sonoro impartido en la Bienal de Radio de México.

Taller en la Bienal de Radio de México

Veinte alumnos participaron de esta experiencia de capacitación con el auspicio de la Bienal de Radio de México.

CursoRoqueMedia

Roque Media en ChasquiRadio, de Ecuador

Entrevista del programa Viral Diálogos En Red de Chasquiradio al documentalista Juan Carlos Roque.

Por Hernán Espinoza.

25 años ayudando a construir el arte visual en la radio, el cubano Juan Carlos Roque tiene una exquisita colección de documentales sonoros, en las que nos transmite historias de inverosímiles protagonistas, en distintos escenarios del mundo.

Desde sus inicios en la radio cubana y luego en la consolidación de su carrera en Radio Nederland (Holanda), siempre buscó calidad testimonial en sus trabajos. Tal vez la serie Voces recoge gran parte de los documentales realizados por Roque, en los que el oyente vuela su imaginario y reflexión a los temas poco convencionales que aborda. Esa experiencia de radio, la recogemos en una conversación para conocer al documentalista latinoamericano.

 

ChasquiRadio

Hernán Espinoza entrevista al documentalista Juan Carlos Roque en el programa Viral Diálogos En Red, de Chasquiradio.

Taller de radio en el CIESPAL, Ecuador

El Centro Internacional de Estudios Superiores de Comunicación para América Latina (CIESPAL*), con sede en Quito, Ecuador, fue sede de un curso-taller sobre el documental sonoro realizado del 3 al 5 de abril, con la participación de Roque Media Consulting.

El periodista y realizador Juan Carlos Roque impartió 20 horas de clases sobre un género que permite “ver a través del sonido”, debido a su riqueza expresiva y su cercanía al arte. De hecho, se considera un formato de radio experimental que superpone sonidos, voces, relatos, efectos. Mezcla de sonidos, silencios, planos y ambientes que tiene mucho en común con el documental cinematográfico.

Al taller asistieron comunicadores, periodistas, estudiantes, docentes, investigadores, profesionales de disciplinas afines a la comunicación, interesados en los programas de capacitación, uno de los pilares fundamentales de la gestión y el aporte institucional de ese centro docente.

Con cursos como éste, el CIESPAL promueve los procesos formativos de creación de competencias profesionales, destrezas, nuevas prácticas y actitudes, que garanticen a la comunicación como un derecho y como premisa de democratización de la sociedad latinoamericana.

* El Centro Internacional de Estudios Superiores de Comunicación para América Latina – CIESPAL fue creado como organismo internacional, de carácter regional, no gubernamental y autónomo con personería jurídica propia, mediante convenio tripartito suscrito entre el Gobierno del Ecuador, la UNESCO y la Universidad Central del Ecuador el 9 de octubre de 1959, con sede en la ciudad de Quito, Ecuador.

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“Sólo es cuestión de atreverse a experimentar con el sonido”

Karla Lechuga es egresada de la Universidad Nacional Autónoma de México, en el Distrito Federal. Actualmente realiza su tesis de licenciatura sobre el documental sonoro, que considera una forma de expresión creativa, útil y novedosa.

En la marcha he encontrado poca bibliografía, por lo que saber que se impartiría un curso en mi país me llenó de emoción.

Durante el curso, aprendí los aspectos generales de este formato a través de la escucha de documentales realizados en diferentes partes del mundo. Esto amplió mi panorama sobre qué es o qué es lo que creen que es este género en diferentes latitudes, pues muchas obras son etiquetadas bajo su nombre sin acertar en el resultado.

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Karla Lechuga durante la evaluación del curso-taller sobre el documental sonoro

Las temáticas que se abordaron en las obras escuchadas reafirmó lo que intuía del género: como productores tenemos que lograr la conmoción, sensibilización y hasta la concientización del receptor sobre temas que afectan su entorno y le atañen.

Esto me lleva a concluir lo siguiente: • Debemos estar conscientes del poder que tiene este género en la sociedad. • Esta herramienta sonora es el altavoz de aquellas historias que necesitan ser escuchadas. • El documental sonoro es una vía pertinente para ofrecer al radioescucha aquellos contenidos que merece, siempre y cuando sepamos realizarlo correctamente. • Como productores tenemos la responsabilidad de innovar y transformar la radio como un medio generador de emociones, reflexiones y de entretenimiento de calidad.

Esa tarde en que terminó el curso, nos fuimos conscientes de que existen otras formas de expresión radiofónica lejanas a las tradicionales y que el futuro del documental sonoro en México está en nuestras manos.

Gracias Juan Carlos, por enseñarnos que sólo es cuestión de atreverse a experimentar con el sonido.

DisplayChVea también: Curso-taller en Morelia, Michoacán

 

Curso-taller en Morelia, Michoacán

La radio como “sonido para ver” y el radio documental como el arte visual que lo permite fue tema del curso-taller organizado en Morelia, Michoacán, por Radio Nicolaita, emisora perteneciente a la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, en Morelia, capital del estado mexicano de Michoacán.

Realizadores de esta emisora universitaria, así como estudiantes y egresados de esa Alta Casa de Estudios, asistieron al encuentro realizado del 12 al 14 de febrero.

Durante tres sesiones de cuatro horas los asistentes al curso-taller aprenderieron a “dibujar al oído” las imágenes que se quieren transmitir a través del sonido, y exploraron la relación de este género radiofónico con los patrones del cine documental, por su semejanza en la concepción y montaje.

Vea también: “Sólo es cuestión de atreverse a experimentar con el sonido”

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Radio Nicolaita es un medio de comunicación cultural alternativo que incide en la comunidad académica y en la sociedad en general.  La intención es que informe, eduque, entretenga y difunda la cultura local, nacional y universal de forma objetiva, clara e imparcial, cuya oferta programática variada y de calidad motive la búsqueda del conocimiento, propicie el establecimiento de espacios para el análisis de los fenómenos sociales, políticos, de identidad y económicos.

La emisora se muestra comprometida con la formación de profesionales competentes en el ámbito radiofónico, en la vinculación de los universitarios con la sociedad para difundir el conocimiento científico, humanístico, tecnológico y artístico, bajo esquemas internacionales de calidad y un alto compromiso en el desarrollo social.

Fernando Panelo: “Pude sumergirme de manera más intensa en los recursos radiofónicos”

Fernando Panelo*, uno de los participantes en el Seminario-taller ‘Arte visual en Radio’ celebrado en el Centro de Producciones Radiofónicas (CPR), opina que el encuentro fue interesante en varios aspectos: 

La propuesta que propone el título del taller fue lograda de manera completa. La clases tuvieron la fluidez necesaria desde el inicio hasta el final de cada día. El desarrollo de los conceptos sobre el documental sonoro fueron muy claros y didácticos. La utilización de variados y diversos ejemplos de documentales sonoros profundizó, amplió y potenció la capacidad para percibir los recursos necesarios para realizar un documental sonoro.

El taller me generó muchas ganas de realizar producciones sonoras y especialmente, documentales. A través del conocimiento y la gran experiencia suya, transmitidos de manera clara y concisa, pude sumergirme de manera más intensa en los recursos radiofónicos (voz, efectos, música y fundamentalmente el silencio), y también sobre la estructura narrativa.

La escucha de las realizaciones sonoras, el intercambio de opiniones y el respeto entre todos los participantes fue sumamente productivos.

Estoy más que agradecido de haber formado parte del taller. Claramente hay un antes y un después en mi carrera profesional de comunicación y fundamentalmente en radio, el medio más interesante, intenso, mágico y creativo, que vive dentro de mí. El taller cargó mi cuerpo de energías para seguir realizando producciones radiales.

* Fernando Panelo es productor de Radio egresado de la Escuela de Comunicación de Buenos Aires (ETER) y futuro Lic. en Comunicación Audiovisual en la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM), en la provincia de Buenos Aires. Está interesado en potenciar la comunicación mediante la incorporación de todas las herramientas posibles. Durante el seminario-taller presentó el documental sonoro ‘UCEP’, realizado por él y otros alumnos de ETER.

Fernando Panelo recibe el certificado del Seminario 'Arte visual en radio: el documental sonoro'

Fernando Panelo recibe el certificado del Seminario ‘Arte visual en radio: el documental sonoro’

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